Ohshima Fine Artでは二回目となる春草絵未の個展である。
春草の創作には、彼女自身の身の回りにある「もの」や「出来事」が登場する。
ごく普通の日常の積み重ねが、大切な宝石の如く作品に結実している。
画面上に無作為的に並べられた「ものごと」も
この世の中のあらゆるものに無意味なものが無いことのように、表現者にとっては、実は必然なのである。
それらの日々の集合体が、春草絵未の創作の糧であり、また同時に本人自身の‘物語’である。

さて、タイトルの『空気のしっぽ』である。
地球上に当たり前に存在しているのだが普段は意識しない空気。
でも絶対に無くてはならないもの　というフレーズは最も有名であろう。
人と人との間には、見えないけど唯一無二な「空気」のような存在があり、
そのやわらかに包んでくれている見えない“なにか”によって我々は生きていける、そして繋がっている。
そして、その肝心な空気に、しっぽ　があったら・・・と、想像するだけで楽しい。それを探してもいい。
『空気のしっぽ』とは見えない中に隠れているものを探し出すという意味を込めた言葉である。
この個展では、大小の作品群とギャラリー空間のインスタレーションで作り上げる。

今回春草は『絵本』も制作した。以前から試してみたかったことだという。また、短歌集も出している。
31文字の言葉を組み合わせて出来る世界と、モチーフの構成で成り立つ画面作りは繋がりがあるようだ。
元々文学や「言葉」への嗜好性もあり、絵画と言葉の世界を自由に行き来している。
つまり、春草絵未の本来のクリエイションの広がりを実感できる場となった。

ひそやかに息づいている世界に対するアーティストの眼差しが感じられる展覧会である。

This is the second solo exhibition of Harukusa Emi at Ohshima Fine Art.
In the artworks of Harukusa “things” and “events” of her personal surroundings comes into play.
The accumulation of every ordinary day, fructify in the work just like an important jewel.
And the “things” that are randomly arranged on the canvas, are for the artist, all determined by destiny, just like there is nothing meaningless in this world.
This conglomerate of days is the food that nurtures Harukusa Emi, and is at the same time, a “story” of herself.

Well, let’s look at the title of the show, “Tail of air”.
“The air, that exists in the world but that we usually are not aware of.
But, still, is something that we cannot live without”, is perhaps a too famous phrase.
Between person and person there is something like “air”, that is invisible but unique, and thanks to that “something” that covers us softly, we can live and gets us connected.
And what if the air had a tail…? Just imagining this is something funny.
We can just look for it. The “tail of the air” is a word that has also the meaning of looking for something inside the invisible.
This exhibition, is conformed from works of varied size and an installation in the gallery space.

This time Harukusa has also made a “picture book”, that she wanted to try from before.
Also she has written a collection of “tanka” (Japanese short poems constructed with 31 characters in rhyme).
It looks like the poetic world built with 31 characters and the picture making based on the construction of the motifs is something connected.
She originally had predilection for literature and words, and that’s why she is continually going back and forth freely between painting and the world of words.
In other words, this exhibition has become a place to feel the original width of creation of Harukusa.

This is an exhibition where the viewer will surely feel the look to the world, that is secretly alive inside the artist.